LAS ARTES
Prácticas artísticas sin ser un artista
Prácticas artísticas sin ser un artista
Público: profesores de enseñanza básica, básica especializada o secundaria
Capacitador: Jorge De Barelli, artesano, ceramista, estucador
Duración: 2 días
Lugar: estudio de artista, rue Vanderhoeven 20 - 1210 Saint-Josse
Todo aprendizaje comienza con los sentidos. Durante este entrenamiento usamos en particular técnicas táctiles, cinéticas, auditivas y visuales para explorar el trabajo con materiales. Los materiales se utilizan aquí para despertar la imaginación, la emoción y las representaciones mentales; la expresión artística se vuelve entonces accesible y gratificante para todos. ¡La autoestima y la creatividad se convierten en cuestiones importantes! La producción artística se convierte en comunicación, presencia consigo mismo y contacto con el mundo. Individualmente y en grupos, trabajaremos con colores, música, arcilla, yeso y papel. Los materiales y herramientas son simples, las instrucciones son precisas y el trabajo se realiza de manera progresiva, en etapas sucesivas.
Description de la formation
« J’ai appris de nouvelles techniques applicables avec mes élèves »
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« Professeur d’arts plastiques, j’ai à présent des idées nouvelles d’activités et de matière »
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« C’est passionnant de pouvoir apprendre avec un artisan de métier. Travailler la terre et le plâtre, une découverte qui me semble accessible aux élèves »
Témoignages
NUEVA FORMACIÓN
Cuando todo baila en mí- Anatomía lúdica y creatividad
Público: maestros de preescolar y de escuela primaria
Capacitador: Bénédicte Deguffroy
Duración: 1 o 2 días
Dalcroze, Kodaly, pero también Montessori, Steiner y muchos otros nos enseñaron el uso del cuerpo como nuestro primer instrumento. La danza está en el centro del triángulo fundamental Espacio - Tiempo - Energía para dejar que nuestras emociones más sutiles se expresen.
Moverse con la música es irresistible. Durante este entrenamiento, primero te invitamos a sentir, a dejarte invadir por la música, la vibración, en conjunto. Luego, a través de movimientos y ritmos cuidadosamente elegidos, entramos en la intimidad del vínculo
Description de la formation
Educación musical
Haz música sin ser músico
Público: Docentes
Capacitadores: Sarah Englert, Nicolas Duvivier, Marielle Vancamp
Duración: 2 días
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Hacer música es sumergirse en el universo del sonido y por lo tanto en el de la vibración. Comienza a fluir la música. Es preguntarse a sí mismo el significado. Si la experiencia de cada persona es diferente, hacer música juntos nos conecta emocionalmente. La formación propone descubrir herramientas concretas y fáciles de aplicar para hacer música en clase, desarrollar la conciencia de los diferentes parámetros del sonido y el ritmo, el uso de canciones y rimas infantiles en relación con las condiciones de aprendizaje: la calidad de la escucha, la atención, la concentración, la coordinación. Se transmitirá material como partituras y canciones, referencias de CD y libros útiles para ir más allá, en relación con el aprendizaje y la autoestima. Estamos entrando en una visión más amplia de la contribución de la música al aprendizaje, especialmente en el caso de las discapacidades de aprendizaje.
Description de la formation
Mi voz, mi canción, mi cuerpo
Público: Docentes
Capacitador: Edith Martens
Duración: 2 días
Esta formación propone cuidar la voz, como primer instrumento de contacto con los alumnos y directamente vinculado a la calidad de la atmósfera de la clase.
La progresión de dos días seguirá tres ejes:
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El canto y el cuerpo
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Canción y corazón
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Cantando y siendo
La capacitación hace hincapié en la experiencia y el juego de roles. La teoría y la reflexión se basan en los sentimientos y la experiencia vivida.
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Nos reconectaremos con nuestra alegre espontaneidad musical, nuestra audacia y creatividad, reencontraremos placer y confianza en nuestra voz cantada, la desarrollaremos y ampliaremos sus posibilidades con la ayuda de técnicas sencillas y lúdicas, concienciaremos y experimentaremos los efectos beneficiosos del canto en el cuerpo, las relaciones humanas y la autoestima, experimentaremos con los tres ejes del canto: el ser, el cuerpo y el corazón.
Description de la formation
« Cuando nos hemos tomado el tiempo de VIVIR el sonido podemos adaptar mejor las propuestas musicales al tipo de niño que tenemos en nuestra clase. También podemos definir mejor el objetivo siendo conscientes de que la experiencia de cada niño es diferente.»
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« Si hacer música juntos es una actividad que nos conecta unos con otros, más allá de las palabras, las sensaciones experimentadas siguen siendo personales e intensas »
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« Al redescubrir el placer del sonido, de la música, redescubrí el placer de transmitirla »
Testimonios
Descubrimiento del patrimonio artístico y cultural
El descubrimiento de la herencia cultural y artística de la Edad Media y el Renacimiento
Público: Docentes
Capacitadores: Stéphane Colin y Florence Carlier
Duración: 2 días
Darle a la cultura su lugar en las escuelas es fundamental hoy en día. Para lograr esto, es necesario el conocimiento teórico y práctico de las artes. Proponemos, adaptado al público de la educación básica, el descubrimiento de un patrimonio poco conocido y fascinante: el de la Edad Media y el Renacimiento en Europa Occidental. Practicaremos actividades creativas y lúdicas que se pueden utilizar en clase, al tiempo que descubriremos la riqueza de nuestro patrimonio belga. Exploraremos así todo un contexto histórico y cultural apropiándonos de métodos artísticos transdisciplinarios (danza, música, teatro, actividades manuales y artísticas).
Description de la formation
« Por mi trabajo, me voy con una sonrisa en la cara. Aprendí mucho. He incorporado nuevos elementos a mi currículum. "Esta capacitación me da el deseo de poner a mis estudiantes en una mejor posición para expresarse y producir »
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«Esperaba una aclaración artística y afortunadamente obtuve algunas respuestas»
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« Capacitación con un contenido muy denso que realmente permite un acercamiento interesante al período que vivimos »
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« IAportación significativa de conocimientos; varios usos pedagógicos »
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« Muy bien hecho »
Témoignages
El descubrimiento del patrimonio cultural y artístico del siglo XX en torno a las dos guerras mundiales
Público: profesores de secundaria
Capacitadores: Stéphane Colin y Florence Carlier
Duración: 2 días
Description de la formation
Darle a la cultura su lugar en las escuelas es fundamental hoy en día. Para lograr esto, es necesario el conocimiento teórico y práctico de las artes. Proponemos el descubrimiento de un patrimonio poco conocido y fascinante: el del siglo XX, artístico, literario y musical, en torno a las dos guerras mundiales. Practicaremos actividades creativas y lúdicas que podrán ser utilizadas en las clases de la escuela secundaria, al tiempo que descubriremos la riqueza de nuestro patrimonio belga. Exploraremos así todo un contexto histórico y cultural apropiándonos de métodos artísticos transdisciplinarios (bellas artes, música, literatura), con el fin de encontrar nuevas ideas para ilustrar las lecciones o para el trabajo interdisciplinario.
« Por mi trabajo, me voy con una sonrisa en la cara. Aprendí mucho. He incorporado nuevos elementos a mi currículum. "Esta capacitación me da el deseo de poner a mis estudiantes en una mejor posición para expresarse y producir »
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« Esperaba una aclaración artística y afortunadamente obtuve algunas respuestas »
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« Capacitación con un contenido muy denso que realmente permite un acercamiento interesante al período que vivimos »
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« Aportación significativa de conocimientos; varios posibles usos educativos »
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« Muy bien hecho »
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« Grandes ideas para implementar con mis estudiantes. Conocimientos muy relevantes»
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« Encantado con el entrenamiento, la atmósfera, la calidad y el entusiasmo del entrenador ».
Profesor de cursos generales, escuela secundaria
« Me gustó y me interesó mucho esta formación.
Félicitation au formateur, très agréable, jovial, passionné et qui a offert des documents de grandes qualités. »Profesor de cursos generales, secundaria
« Documentos y herramientas para ser reutilizados, una base de conocimiento más amplia sobre el arte en el siglo XX, un método de análisis de las obras artísticas.»
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Témoignages
NUEVA FORMACIÓN
¿Cómo mirar una obra de arte?
Public : Público: maestros de preescolar, primaria y secundaria
Capacitador: Florence Carlier
Duración: 2 días
Esta formación puede vincularse a los talleres ofrecidos a los estudiantes, cuya presentación en pdf se adjunta.
El arte es un todo. Escogiendo el período histórico: Renacimiento, Moderno o Contemporáneo y respetando el nivel escolar, la formación lleva a los participantes al universo artístico y social de la época. Al descubrir los materiales, las atmósferas sonoras y urbanas, los criterios estéticos en boga, la mirada amplifica y descubre elementos hasta ahora invisibles a nuestros ojos.
Después de observar y ser movidos por lienzos, música, poemas, es hora de experimentar con simples técnicas de producción artística "al estilo de...".
Por último, juguemos a reconocer el período al que corresponde una obra a partir de los indicadores aprendidos durante esta formación tan práctica, sensible y lúdica.
Description de la formation
