PROJETS
2017-2019
PROYECTO "ARTE Y APRENDIZAJE"
En junio de 2019 llega a su fin el proyecto Erasmus + “Art & Learning”. La oportunidad de hacer balance y capitalizar la experiencia. Nos comprometemos a dejar la mayor cantidad de “huellas” útiles para las muchas personas que, como nosotros, combinan el bienestar de los estudiantes con la calidad de su aprendizaje. Las artes tienen su lugar allí, ¡y la música en particular!
Ya agradecemos a los muchos participantes en este proyecto de tres años, rico en aprendizaje (¡sí!) ¡Y en giros!
Vaya al sitio aaerasmus.educart.be para encontrar todo lo que siempre ha querido saber sobre el proyecto y las herramientas.
Découvrez des activités musicales illustrés en vidéo et des conférences passionnantes sur le projet mais aussi l'éducation et l'art en général !
Tout le projet rassemblé sur une seule plateforme : ressources, informations, vidéos, et bien plus encore ! Disponible en français et en espagnol
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Un poco de retrospección ...
Contexto
Este proyecto coordinado por la asociación sin ánimos de lucro “Educ’Art”, nació de una doble evidencia: de una parte, el hecho de que en la enseñanza pública aumenten peligrosamente tanto el fracaso escolar como los alumnos que lo sufren mientras que, de otra, la neurociencia demuestra el impacto positivo que las materias artísticas (en particular, de la música) tienen en los procesos de aprendizaje. Esta misma situación se da en los tres países a los que concierne el proyecto: Bélgica, Francia y España.
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Desde 2008 Educ’Art propone diferentes cursos de formación destinados a profesores y a profesionales interesados por los problemas de aprendizaje, en colaboración con profesores, grafo terapeutas, logopedas y neuro-psicólogos. Estos cursos de formación se basan en valores humanistas, en una actitud benevolente y lúdica, así como en conocimientos actualizados en neurociencia y pedagogía. En este contexto, la presencia de actividades artísticas no podría estar más justificada.
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En 2013, por iniciativa de Educ’Art, las “Jornadas Internacionales de Lectura del Niño” reúnen un panel multidisciplinar de profesionales. Este encuentro generoso y complementario genera entre los participantes el interés de comenzar a colaborar para desarrollar dispositivos de arte y aprendizaje tanto en las escuelas como en las consultas. El proyecto Erasmus+ de la Unión Europea, al que se presentó la correspondiente solicitud, invita a proponer prácticas innovadoras y después de numerosas peripecias administrativas, nuestro proyecto fue aceptado…parcialmente. Por eso, la música tiene un rol privilegiado, pero evidentemente no con carácter exhaustivo.
Objectivos
El objetivo del proyecto “Art & Learning” es desarrollar una perspectiva multidisciplinar de la música en el aprendizaje; Fortalecer y formalizar el interés por la música desde un punto de vista preventivo y terapéutico.
En detalle
Este proyecto se estructura en tres fases; tres cursos escolares, mediante una cooperación entre belgas (Escuela del Centro en Uccle-Bruselas, San Michel en Tournai y Escuela Comunal de Chôde-Malmédy), españoles (Universidad de Granada, Colegio Mirasur) y franceses (asociaciones Résodys y Melodys), a crear nuevos marcos de aprendizaje, diseñados por expertos, donde la singularidad de cada alumno tiene su espacio, donde la seriedad se combina con el juego, donde la asociación de elementos y actores sustituye el tabique que normalmente los separa.
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La música es el hilo conductor que guía esta experiencia pedagógica y terapéutica.
La primera etapa del proyecto se llevó a cabo desde septiembre de 2016 a agosto de 2017. Tuvo lugar tanto una descripción del estado actual de la situación en los tres países participantes, así como la creación de actividades musicales y útiles de evaluación. Este primer paso se formaliza con una primera publicación, un documental y herramientas prácticas para profesores y re-educadores.
Durante el segundo año, desde septiembre de 2017 a agosto de 2018, tuvo lugar el desarrollo práctico del proyecto: la aplicación de las actividades y sistemas de evaluación.
La tercera etapa va de septiembre de 2018 a agosto de 2019: cierra el proyecto con la elaboración de diferentes producciones intelectuales: publicación de libros, redacción de un portafolio con fichas pedagógicas, presentación de un documental y publicaciones varias en francés y español.
La première étape du projet se déroule de septembre 2016 à août 2017 : c’est le moment de faire un état des lieux sur les situations et la création d’activités musicales ciblées et d’outils d’évaluation. Elle se concrétise par une première publication, un documentaire et des outils pratiques pour enseignants et remédiateurs.

La seconde année, de septembre 2017 à août 2018 : c’est l’axe pratique, la mise en application des activités et des évaluations, les rencontres d’échange et des formations.

La troisième enfin s’étend de septembre 2018 à août 2019 : elle couronne le projet par des productions intellectuelles, allant des livres, au portfolio, au film et publications diverses.
La elección de los socios participantes
En Bélgica la elección se centró lógicamente en tres colegios, ya que la prioridad de Educ’Art es llevar conocimientos y herramientas a todos los niños. Así, la escuela es el lugar en el que la música puede destinarse al mismo tiempo a la prevención y a la reeducación. El profesorado de Educ’Art está en contacto con cada una de las tres escuelas socias elegidas, situadas en tres regiones muy diferentes: Bruselas, Malmédy y Tournai.
En Francia, como consecuencia de las “Jornadas Internacionales de Lectura del Niño” antes mencionadas, estábamos en contacto con el especialista en el cerebro del músico y en dislexia Michel Habib. Tanto él como las dos asociaciones que preside (Résodys y Melodys), fueron invitadas como socias. La primera como organizadora de cursos de formación y otros eventos relacionados con el mundo de la medicina, la segunda por su facilidad en la aplicación práctica de actividades cognitivo-musicales para los niños disléxicos.
En España, José A. Rodríguez-Quiles y García es director del Área de Educación Musical de la Universidad de Granada, director del grupo de investigación RIMME (Research and Innovation in Music and Music Education) y de la Red Internacional PerforME (Performative Music Education). Además, ha impartido clases en la Universität der Künste Berlin y actualmente es Guest Professor en la Universität Potsdam (Alemania). Está particularmente comprometido con la lucha para salvaguardar el lugar de las clases de música en la educación obligatoria. Su experiencia como profesor tanto en Berlín como en Granada, así como su compromiso personal a través de estructuras europeas aporta una experiencia política e institucional de valor incalculable.
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En Madrid, tuvimos la oportunidad de conocer a los responsables pedagógicos del Colegio Mirasur, un establecimiento privado que está particularmente al día en lo referente a novedades pedagógicas. En calidad de centro competente para ello, organiza regularmente importantes eventos a nivel pedagógico. Contamos con su compromiso en cuanto a una mayor difusión de las conclusiones del proyecto.
En France, suite à la « journée internationale sur l’écriture de l’enfant », nous étions en contact avec le spécialiste du cerveau du musicien et de la dyslexie, Michel Habib. Il a été invité comme partenaire avec les deux associations qu’il préside : Résodys et Melodys, l’une proposant des formations et évènements dans le monde médical, l’autre l’application d’activités cognitivo-musicales pour les enfants dyslexiques.
En Espagne, José Antonio Quilles est directeur de la faculté de musicologie et particulièrement engagé dans la lutte pour la sauvegarde du cours de musique à l’école. Son expérience de professeur à Berlin comme à Grenade et son engagement personnel à travers des structures européennes apportent une expertise politique et institutionnelle. À Madrid, nous avons eu l’occasion de rencontrer les responsables pédagogiques du Colegio Mirasur, un collège privé particulièrement à la pointe des nouveautés pédagogiques. En sa qualité de centre de compétence, il organise régulièrement des évènements importants sur le plan pédagogique. Nous comptons sur leur engagement quant à la diffusion plus large des conclusions du projet.
Conclusión
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El conocimiento está. La experiencia también. Sin embargo, hay mentalidades cerradas que siguen imponiendo a nuestros niños, aún a fecha de hoy marcos de aprendizaje muy restrictivos. Hacer música en la escuela es tener tiempo para liberar lo hermoso que hay en nosotros gracias y con el otro. Es una experiencia de vida, humana. Es una respuesta contundente a los problemas de aprendizaje. Es, también, una elección en cuanto a valores educativos se refiere.
Nuestra apuesta es esta: en tres años y a través de experiencias a nivel europeo vividas en contextos culturas diferentes (franceses, españoles y belgas), llevar a cabo un trabajo útil para las políticas escolares actuales y futuras que beneficie a todos los niños.